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O acabamento do desenho serve para dar uma atmosfera à história.
A estilização cria distanciamento ou aproximação do leitor com os personagens (quanto mais icônico, mais vivo o personagem, quanto mais realista, mais distante, porém, mais verossímil).
Sempre gostei mais de trabalhos estilizados, e tenho ficado fissurado com um acabamento mais sujo em preto e branco.
Na próxima história quero testar algumas coisas com um desenho um pouco mais sujo e mais estilizado.
Bora rabiscar?

Logo ali. Poucos dias nos separam do próximo ano.
Não importa se o mundo vai implodir em 2018, ou se vai ter copa na terra de Dostoievski, eu quero sobreviver a mais uma translação da Terra.
E contando como certo esse feito, pretendo ir além da mera sobrevivência.
Sim. A mera sobrevivência, às vezes, parece suficiente para tomar conta de todas nossas forças.
Mas, não. É necessário mais para a vida ter sentido. Um “poquito más”!
Por isso anuncio, com a devida pompa, aos 5 fiéis leitores desse espaço, que não pretendo desistir das histórias em quadrinhos no próximo ano.
Mais que isso. Os esforços serão no sentido de apresentar mais trabalhos. Mais e melhores? Quero acreditar que sim.
Boa sorte para todos nós.

Chegou o momento de criar sua grande obra.
Está tudo em seu lugar: bloco de papel A3 de 150 gramas novinho, lapiseira pentel 0.9 com grafite azul, estojo nunca aberto de canetas staedtler, pincel winsor & newton número 2 com a ponta perfeita, uma bela luminária com luz led, prancheta trident com o ângulo do tampo ajustado da melhor forma possível. Tudo está no seu devido lugar!
Você confere se o celular está desligado: ok! Olha para os lados e se lembra que ainda são 8:00 da manhã e tem o dia todo para se dedicar ao seus desenhos. E que nada, nem ninguém, vai te interromper: hoje é o grande dia! Você finalmente vai desenhar…
E o dia passa.
Agora 10:00 da noite. Você terminou a primeira página da sua grande obra. Orgulhoso, levanta-se da cadeira para ver de outro ângulo seu grande feito. E você olha.
Olha e vê agora desse posição que tem um pequeno erro de proporção no primeiro quadro. Mas tudo bem, é só usar aquela tinta guache branca, procurar uma ou duas referências e tudo certo.
Olhando mais atento, você começa a ver outros pequenos “equívocos”. Dois, três, quatro, cinco detalhes para consertar. Talvez mais duas horas de trabalho resolvam.
Mais duas horas? A dúvida começar a invadir sua cabeça: “melhor seria refazer essa página”! Sua obra prima não poderia começar com uma página tosca como essa. Seria motivo de piada! Erros tão básicos…
Pronto. Você caiu na armadilha da perfeição.
E agora você irá refazer seu trabalho até que ele esteja, ao menos aos seus olhos, perfeito.
Você pode fazer isso, ou pode aceitar suas limitações como parte de quem você realmente é. E encarar os trabalhos como fotografias da sua trajetória de crescimento dentro da forma de expressão que escolheu para se comunicar.
Ambos caminhos são válidos. Mas a escolha é só sua!